花灯唱出布依情

　　我对传统文化之喜爱，大概源于我的父亲。

　　身为布依族人却不会说布依语，问起布依族的风俗只能简单答曰“我们有个节日是六月六”，我在外求学期间常遇到这样的“困境”，说起来惭愧无比。曾因研究课题采访中央民族大学教授时，听教授说起布依族历史如数家珍，更是羞愧难当。

　　好像越往外走，寻根的意愿就更加强烈，而当我回过头才发现，父亲在布依族传统文化保护上，已经行走多年了。

　　生在布依之乡的父亲，对布依文化有着深厚的感情。如今他正着手保护底珍布依族花灯戏。父亲说，底珍花灯戏的历史可以追溯到明朝初期，至今已有600多年历史。清嘉庆年间形成了特有的说唱艺术和民间舞蹈艺术。上世纪六七十年代进入低迷时期。一九八三年，当地乡民建立起戏团，花灯戏迎来新生。但如今的布依花灯剧团仅乡人寥寥几名，也都不以此为职；负责演奏的几位老人已是耄耋之年，仍未寻得传承人。听到这里我满是揪心，文化发展靠的是接触了解，如若没有挽留住传统文化消逝的脚步，就不要妄言文化之传承。父亲曾有幸获得“贵州省阅读推广大使”称号，面对采访镜头的他，第一次说出了自己的心愿：“尽我所能，把传统文化融入到民众的阅读范围，让他们能感受到传统文化的力量。”他是这样说的，也是这样践行着。

　　早年间衣食住行精打细算仍难以为继，谁有精力歌唱起舞呢？而今越来越多的布依人渴望找寻儿时的独家记忆、找寻布依族的文化特产、找寻属于布依人的文化大餐。这是历史的应然，也是时代的召唤。也是这样的时代，才造就了一群这样的勇士——他们不求回报，只问初心，或以文字、音乐呼喊着文化保护；或身为师范，争当文化传承人。他们的存在，让文化保护有了可能。如同中华第一古物——石鼓，千年里不断消失又重现世间，如今得以珍藏在故宫博物院，靠的就是千百年无数人的追寻和保护，才得以在《国家宝藏》中讲出自己的故事。而布依花灯这样的民族文化，何尝不是由有志之士保护至今才未断层？

　　从内部环境来说，经济发展带来生活的富足、思想的解放，人们希望通过跳舞、歌唱等方式抒发对生活的无限热爱；从外部环境来讲，国家正在对传统文化进行抢救性发掘——在这个大背景下，父亲的心愿成为了时代的必然。

　　诚然，抢救性发掘并不局限在形式上的留存，更在于结合时代特征和发展轨迹，对花灯文化的丰富与洗礼。原来唱“哥在这头妹那头，三天三夜唱不休”，歌词描绘的场景还是皓月当空、夜朗星稀，有情儿女围坐一堂对酒当歌，倒也还是中规中矩。而今戏谑起来也是颇有时代风格——“客进我家大门来，进门只想要wifi。客你抬头望哈我，我家网好酒也多。” 有趣有趣！怎么又接了地气，又莫名有点儿“时尚”的韵味呢？完全没有高深道理，只有田间地头的调侃逗趣，这原是花灯戏的特点，但生活条件的改善、精神文化的富足，这种变化被才华横溢的布依人装进了花灯戏的宝库中，仿佛花灯戏在证明自己，并不是老派曲调、陈旧歌词。原先我从花灯戏里读懂了布依族的历史，而今我从戏里品味出了布依族人精神面貌是一天比一天更乐观，日子是一天比一天更红火。这种珍贵的变化，正如春天探出头的小草，是最值得珍视的。只有呵护了这一捧绿意，才能绵延整个春天。这是花灯戏存在的意义，也是传统文化保护的意义吧！

　　布依乡情浓如水、甜似蜜，要想化作绕梁之音、袖舞蹁跹，化作布依八音的轻拨慢捻，化作青衣水帕的移推摇送，势必需要浸润了布依人文特色的音韵来承载。但说回来，花灯戏是乡戏，没有晦涩难懂的辞藻，只有朴实无华的措辞。你时不时能够被歌词逗乐开心，乡戏的目的就达到了。既来源于生活场景，必然多少会注入时代的特征。也正是因为这样，才历久弥新，不会被时代所淘汰。这些活泼的小调、有趣的歌词，更显得充满生机，可爱至极了。